Много е странно, защото аз, ако нещо не съм – не съм ревнива. Нещо, с което Медея по-общо се свързва, е ревността, през нея тя стига до убийството на собствените си деца. Но по-скоро на мен ми се струваше там като че ли по-важна темата за човека, на когото му е отнето всичко. Защото знаете, тя напуска земите си, убива брат си, извършва страшни неща в името на любовта и тръгва. И в един момент тя няма път назад, а няма път и напред, става един човек абсолютно изгубен. Човекът, който няма къде да се върне и който няма къде да отиде. Тази трагедия е много сложна, много интересна и трябва дълго време да говорим за нея.

© Красена Ангелова
Относно „Бащата“ споменахте думата изповед. „Саломе“ в Театър „Българска армия“ – също наричате изповеден спектакъл. Какво имахте нужда там да изповядате чрез „Саломе“?
Аз явно по принцип, след като съм казвала – за това изповед, за онова изповед, явно по принцип така гледам на театъра – изповедално. И според мен така трябва да бъде. „Саломе“ е представление, което е свързано много с вярата, с търсенето на вярата и с необходимостта на човека да успее да стигне до вярата, да започне да вярва. И когато не можеш правилно да припознаеш Бога, когато го припознаваш като нещо друго, а не в неговата истинска духовна изначална същност, се появява големият грях и оттам и тази великолепна история за Саломе.
Добре. „Ако Исус няма нищо общо с истината, истината няма нищо общо с Исус, то аз предпочитам да бъда с Исус, отколкото с истината“ – това е Достоевски, а вие на чия страна сте?
Винаги на страната на Бога.
На страната на човека кога успявате да застанете?
Ами той човекът си е божие творение. Човекът без Бога е най-страшното нещо, което може да се случи в нашия живот.
Общото между театъра и религията според вас е тайната. Що за генератор е тайната?
Може би тайната е генератор на търсенето, на търсещия човек. Защото и в религията, и в театъра това, което може да ги доближи, е търсещият човек. Така както в религията човек търси Бога, така и в театъра – човек търси човека или човек търси Бога, или човек търси тишината. Мисля, че е това.
Освен през изповедността, как избирате текстовете, които да поставите? Кое е водещо в избора ви?
Да, ето понякога се случва да излизам от някаква лична тема, но винаги най-важното за избора на пиеса е темата – с каква тема се занимава съответната пиеса. Ето сега ни предстои големия проект „Одисей“ в Пловдив – столица на културата през 2019. И темата за пътуващия човек, която е много актуална в момента, тя е била актуална винаги. За търсещия, за пътуващия човек. Тръгваме към тази тема с много голяма радост и с много голямо нетърпение.

Диана Добрева в спектакъла си „Слугините” от Жан Жьоне, НТ „Ив. Вазов”
Какъв ще бъде подходът ви там, какво си представяте, какво планирате?
Съвсем нов. Аз съм много щастлива, че в този проект ще има международно участие, ще участва и националният театър на Атина, ще работим с Янис Пантазис – един музикант и творител на инструменти. От всички съдове с теми за Одисей върху тях – той взима от там тези инструменти и ги изработва. Имаше филм на Би Би Си за този човек, издирих го на Санторини и ще го доведем тук, което е прекрасно. Ще имаме и друго международно участие, което всеки момент ще се финализира, така че участието на други природи в нашата работа, на други народи ще обогати много процеса и ще търсим нов език задължително – движенчески, речови, нов тип на изразяване ще опитаме. Нали и това е смисълът на театъра – да се развива и да търси нови езици.
Накрая, пак да обобщим – какъв е смисълът на театъра днес?
Все повече вярвам, че театърът е възможен, за да ни показва пътища за спасение.